“The Latvian soprano Kristine Opolais, as Tosca, is the best performer of the orchestra. Thanks to her sophisticated technique, highly attuned sensitivity and the skillful division of forces, it is hardly even clear that it is already her fifth performance with the Philharmonic this month.”

{Noch am besten kommt die lettische Sopranistin Kristine Opolais als Tosca mit den Orchestergewalten zurecht. Dank ausgefeilter Technik, hoher Stimmintelligenz und geschickter Kräfteeinteilung merkt man ihr sogar kaum an, dass es bereits ihre fünfte Aufführung mit den Philharmonikern in diesem Monat ist.}

–Berliner Morgenpost

“The Latvian soprano Kristīne Opolais, who has sung Tosca for over 10 years and has now made her debut with the Berliner Philharmoniker with this role, has the potential to do this. She put the emphasis at the center of opera. In Act II, she sang her aria, “Vissi d’arte, vissi d’amore,” (“I lived for art, lived for love”), which, speaking of the past, stands on the precipice of action and beauty turns into the opposite. Tosca realizes that her life, devoted to art and love, has no strong force against Scarpia … This inner dying, perhaps, made Kristīne Opolais even more striking than her outer suicide at the end of the opera. When she was humiliated by Scarpia, her singing and her life died out.”

{Die lettische Sopranistin Kristīne Opolais, die Tosca seit über 10 Jahren singt und nun ihr Debüt bei den Berliner Philharmonikern mit dieser Rolle gab, hat das Potential dazu. Sie legte das Gewicht auf das Zentrum der Oper. Im 2. Akt sang sie ihre Arie „Vissi d’arte, vissi d’amore,“ („Ich lebte für die Kunst, lebte für die Liebe“), die, von der Vergangenheit sprechend, auf der Peripetie der Handlung steht, wo das Schöne ins Gegenteil umschlägt … Dieses innere Sterben gestaltete Kristīne Opolais vielleicht noch ergreifender als ihren äußeren Freitod am Ende der Oper. Als sie von Scarpia gedemütigt wurde, erlosch ihr Gesang und damit ihr Leben.}

Sebastian Urmoneit – Bachtrack